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Erwin M. Schmidt ist seit dem Frühjahr 2019 Geschäftsführer des Produzentenverbands, nach beruflichen Stationen im Weltvertrieb, als Produzent und auf internationalen Filmfestivals. Des weiteren kuratiert und moderiert er Konferenzprogramme, richetet Workshops aus, organisiert das monatliche “FilmTech Meetup Berlin”, spricht auf Festivals und Konferenzen zu Themen rund um Technologie und Innovation und interessiert sich leidenschaftlich für neue narrative Formate und innovative Vertriebswege für Filme.

www.produzentenverband.de

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Tijen Onaran ist Unternehmerin, Moderatorin und Speakerin. Mit ihrer Initiative “Global Digital Women” engagiert sie sich für die Vernetzung und Sichtbarkeit von Frauen in der Digitalbranche, mit “FemaleOneZero” betreibt sie eine internationale Content-Plattform. Sie publiziert regelmäßig als Mitglied des Handelsblatt Expertenrats, ihr Podcast “How to Hack” in Kooperation mit Business Punk erscheint wöchentlich. Sie wurde in das Faculty Board für „Digital Leadership“ der Management School St. Gallen berufen, vom Magazin Capital zu Deutschlands “Top 40 unter 40” gewählt sowie von XING zum “Top Publisher 2018” ausgerufen. In diesem Jahr erschien ihr erstes Buch “Die Netzwerkbibel” im Verlag Springer Gabler.

www.tijen-onaran.de

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Greenlighten oder nicht greenlighten? ScriptBook bietet der Filmindustrie mit künstlicher Intelligenz arbeitende Entscheidungshilfen. Nadira wird die Funktionsweise von ScriptBook erläutern und zeigen, wie Entscheidungsträger*innen von diesem bahnbrechenden Drehbuchanalyse- und Box-Office-Prognosesystem im Auswahlprozess von hoffentlich kommerziell und künstlerisch erfolgreichen Filmen unterstützt werden können.

Nadira Azermai ist die Gründerin von ScriptBook, einem in Antwerpen ansässigen Technologieunternehmen. ScriptBook entstand als Nadira ihre Masterarbeit über die Verwendung künstlicher Intelligenz verfasste, um Story-Parameter in prädiktiven Modellen zu quantifizieren. Dies ermöglicht es, Film- und Fernsehprojekte objektiv zu bewerten und finanzielle Bruchlandungen zu vermeiden.

www.scriptbook.io

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Altersvorsorge? Geschenkt! Gemeinsam werden Iris und Florian die zwei Seiten des Modells Pensionskasse Rundfunk (PKR) beleuchten: Altersvorsorge VON und FÜR Produzent*innen – je nach Produktionsart mit einem Zuschuss der öffentlich-rechtlichen Sender. Im Dialog soll eine Vision entwickelt werden, wie das Modell auch in Zukunft – gerade auch vor dem Hintergrund einer sich verändernden Produktionslandschaft – anschlussfähig bleibt.

Iris Gebing leitet seit 2014 die Abteilung „Marketing und Kommunikation“ bei der Pensionskasse Rundfunk in Frankfurt. Zuvor arbeitete sie viele Jahre als Beraterin in der Medienbranche - unter anderem für die Bewegtbildagentur Atkon (heute Fischer-Appelt). Fokus ihrer Arbeit bei der PKR ist es, für das Thema Altersvorsorge zu sensibilisieren und der PKR-Vorsorge eine breitere Bekanntheit in Film, Funk und Fernsehen zu verschaffen.

www.pensionskasse-rundfunk.de

Florian Koerner von Gustorf hat als Produzent seit der Gründung seiner Produktionsfirma Schramm Film im Jahr 1990 (zusammen mit seinem Partner Michael Weber) 33 Kinospielfilme produziert. Ebenfalls 1990 gründet er gemeinsam mit Max Müller die Band MUTTER, in der er seither Schlagzeug spielt. 2019 gibt er sein Debut als Regisseur mit dem Spielfilm Was Gewesen Wäre, dessen Premiere auf dem Filmfest München stattfindet.

www.schrammfilm.de

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Johanna wird die wichtigsten Erkenntnisse des “Nostradamus Report 2019” des Göteborg Film Festival vorstellen. Der Report, der die Veränderungen in der Film- und Medienbranche dokumentiert und analysiert und Zukunftsprognosen für die kommenden 3-5 Jahren erstellt, fußt auf aufwendigen Recherchen und Interviews mit Branchenexpert*innen. Im Fokus der Ausgabe 2019 steht die ungewisse Zukunft der öffentlichen Finanzierung, die großen Umwälzungen auf dem Streaming-Markt, die Rolle des Kinos in einer veränderten Wertschöpfungskette, mögliche Entwicklungen für Virtual Reality und die Notwendigkeit einer Debatte über Technologie.

Johanna Koljonen ist Medienanalystin, Autorin, Rundfunksprecherin und Gründungspartnerin der in Stockholm ansässigen Participation Design Agency. Sie ist die Analystin des “Nostradamus Report” und hält international Vorträge zu den Erkenntnissen des Reports, u.a. zu Themen wie Experience Design und Nordic Larp. Sie erhielt 2011 den schwedischen “Grand Journalism Award” und ist Vorstandsmitglied des Schwedischen Filminstituts.

www.goteborgfilmfestival.se/bransch-2/nostradamus/

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Komplexe visuelle Effekte sind mittlerweile auch für Arthousefilme mit geringen Budgets erschwinglich geworden. Der rasante Aufstieg der digitalen Techniken in den letzten Jahren führt zu einer zunehmenden Beteiligung von VFX-Experten an der Drehbuchentwicklung und ermöglichte es Filmemachern, sich in neue Bereiche des filmischen Erzählens vorzuwagen. Peter gibt einen Einblick in seine visionäre Arbeit, untersucht den Paradigmenwechsel in Bezug auf VFX und erläutert warum er als VFX-Supervisor umso besser arbeitet, je weniger Zeit er mit der Postproduktion verbringt.

Peter Hjorth ist ein VFX-Spezialist und langjähriger Mitarbeiter von Lars von Trier. Als VFX-Supervisor hat er u.a. die bahnbrechenden visuellen Effekte für "Dancer in the Dark" (2000), "Dogville" (2003) "Manderlay" (2005), "Antichrist" (2009), "Melancholia" (2011), "Nymphomaniac" (2013) und "The House That Jack Built" (2018) verantwortet. 2018 wurde er mit dem Europäischen Filmpreis für die besten visuellen Effekte für Ali Abbasis Un Certain Regard Gewinner "Border" ausgezeichnet.

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Lago Fernsehen und Sky Deutschland haben sich bei der aktuellen Serienproduktion “Hausen” dem Thema Nachhaltigkeit verpflichtet. Tobias berichtet von Anforderungen, die Produktionsfirmen von Auftraggeberseite im Rahmen einer Grünen Produktion erwarten können, präsentiert Herausforderungen und Chancen bei der Umsetzung grüner Maßnahmen und teilt Erfahrungswerte aus der Praxis.

Tobias Wolf betreut als Green Production Coordinator bei Lago Fernsehen das Projekt “Hausen” und verantwortet alle „grünen“ Aspekte der Produktion aktiv vor Ort. Während seines Studiums der Betriebswirtschaftslehre in Mannheim sammelte er zuvor Erfahrungen bei TV- und Konzertproduktionen und beschäftigt sich seit langem intensiv mit dem Thema Nachhaltigkeit.

www.lagofilm.de

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Die Geschichte der „Terms of Trade“ reicht weit zurück: 1970 die „Fin-Syn Rules“ in den USA, seit 2003 die „Codes of Practice“ in Großbritannien – und schließlich hier in Deutschland 2009 erste „ARD Eckpunkte“ und 2010 erste „ZDF Rahmenbedingungen“. Seit jeher rufen Produzenten in ihren Verhandlungen mit Sendern nach vorgegebenen „Terms of Trade“. Aber was sollen solche „Terms of Trade“ überhaupt noch bringen? Die einstmals so übermächtigen Sender sind in einen Verdrängungswettbewerb geraten. Weltumspannende Streamer – allen voran Netflix und Amazon und demnächst auch Disney und Apple – drängen mit hohem Investitionskapital auf den Markt. Damit stehen auch die Produzenten auf einmal vor ganz anderen Fragen: Werden sie nicht nur mit ihren einheimischen Sendern, sondern auch mit diesen weltweiten Streamern neue „Terms of Trade“ verhandeln können? Und warum sollten diese sich überhaupt darauf einlassen?

Als Rechtsanwalt für Urheber- und Medienrecht berät Christoph Fey Unternehmen und Kreative in allen Bereichen der Entwicklung, Finanzierung, Herstellung und Auswertung von Filmproduktionen und Programmformaten und begleitet seine Mandanten bei allen urheberrechtlichen, lizenzrechtlichen und medienrechtlichen Fragestellungen. Darüber hinaus führt er Mediationsverfahren zur Streitschlichtung durch und berät zur außergerichtlichen Schlichtung von Streitfällen in der Medienwirtschaft.

www.unverzagtvonhave.com

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Für radikale filmische Erzählungen mit ambivalenten Figuren und ungewöhnlichen Settings steht bislang das (Arthouse-) Kino, das sich nicht an vorgegebenen Programmschemata und Slots orientieren muss. Im linearen Fernsehen überwiegen nach dem Motto more of the same zumeist durchformatierte Programme. Seit einigen Jahren jedoch ist zu beobachten, dass Streamingdienste und Pay TV mit Themen abseits des Mainstreams, Geschichten über Randgruppen, dem Bruch gängiger Serienklischees und Experimentierfreude große Erfolge feiern – während das lineare Fernsehen zunehmend seine Relevanz und das Kino seine Zuschauer verliert. Macht gerade die Umkehrung des linearen Fernsehens den Erfolg von Streaming und Pay TV aus? Leben hier radikale Erzählformen wieder auf, weil diese im linearen Fernsehen und Kino keinen Platz (mehr) haben? Sind Streaming und Pay TV der globale Taktgeber für filmisches Erzählen? Und was bedeutet diese Avantgarde für die Rolle und das Selbstverständnis von Produzenten*innen und Kreativen?

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Dr. Lisa Blumenberg ist Produzentin und Mitglied der Geschäftsleitung der zu Studio Hamburg Production Group gehörenden Letterbox Filmproduktion. Ihre bei Kritik wie Publikum gleichermaßen erfolgreichen Fernsehfilmproduktionen erhielten u.a. den VFF TV Produzenten Preis, den Grimme Preis, den Deutschen Comedypreis und den Bayerischen Fernsehpreis. Sie ist Initiatorin und federführende Produzentin der deutsch-luxemburgischen Serie „Bad Banks“ (ZDF/ARTE). Die Serie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und in über 30 Länder verkauft, aktuell ist die zweite Staffel in Produktion.

www.letterbox-filmproduktion.de

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Marcus Ammon ist seit 2009 bei Sky Deutschland im Bereich Content tätig und verantwortet seit 2018 den Bereich “Original Production”. Fiktionale Eigenproduktionen wie “Babylon Berlin”, “Das Boot”, “Der Pass” oder “8 Tage” werden unter Ammons Führung entwickelt und produziert. Daneben verantwortet er Unterhaltungsformate wie “Masterchef” und “Quatsch Comedy Club”. Zuvor war Ammon bei Sky für den Auf- und Ausbau der Film- und Seriensender verantwortlich. Mit über 20 Jahren Berufserfahrung blickt Ammon auf eine lange Karriere im deutschen Film- und Fernsehgeschäft zurück.

www.info.sky.de/inhalt/de/unternehmen_start.jsp